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从文本、剧场构作到舞台美学—由不同起点走进剧场创作的核心。
当一个剧场作品从概念走到舞台,我们究竟被什么吸引?是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节?
也许答案不只一个,而是每个环节互相牵引,各有其重要性。
本系列以剧场其中三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学—串起一条创作路径。
从故事的出生、结构思维的建立,到舞台空间与视觉的想像,透过多位本地创作者的分享,尝试打开剧场创作的不同入口,一起探索更多可能。
舞台美学工作坊 — 讲者:何佩姗及王健伟
工作坊简介
第一节 5.3.2026 (四):服装设计
透过作品分享,剖析服装设计如何作为叙事载体,传达角色情感,铺陈时代背景与脉络;另设实践部分让参加者亲身体验舞台塑形设计的过程。
第二节 12.3.2026 (四):空间设计
透过作品讲解不同演出的观赏体验,并追溯当中设计的过程、与其他主创的沟通经过,并分析空间设计在表演艺术上所扮演的角色,让参加者了解舞台的空间和设计是如何诞生。
第三节 19.3.2026 (四):服装X空间
融合服装及空间两大设计元素,从一个创作雏形出发,探究演出的时、地、人、事,如何透过舞台美学逐渐成形。